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Draft:Alyssa Aska

Alyssa Marie Aska
EducationB.S., University of Oregon (USA) (Cum Laude), 2010

MMus, University of British Columbia (Canada), 2013

PhD, University of Calgary (Canada), 2017

Mag.a, University of Music and Performing Arts Graz (Austria) (with honors), 2021

Mag.a, University of Music and Performing Arts Graz (Austria), 2021
OccupationComposer

Researcher

Writer
AwardsEyes High International Doctoral Scholarship

Transformative Talent Grant Musikförderpreis Stadt Graz Austrian State Scholarship for Composition

Special recognition award, Gustav Mahler Composition Prize
WebsiteAlyssa-aska.com


Alyssa Marie Aska (born 24 May 1985 in Rhinelander, Wisconsin) is an American composer, researcher, and writer.

She currently lives in Graz, Austria where she works as a freelance composer, researcher, and writer.

Career

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Alyssa Aska studied composition and music technology at the University of Oregon (B.S. 2010, Cum Laude), University of British Columbia (MMus 2013), University of Calgary (PhD 2017), University of Music and Performing Arts Graz (Mag.a 2021 with honors). At the University of Music and Performing Arts Graz she studied contemporary music theatre as well as electronic music at the Institute of Electronic Music and Acoustics. Her main teachers include: Jeffrey Stolet, David Crumb, Robert Kyr, Keith Hamel, Bob Pritchard (composer), David Eagle, Klaus Lang, and Marko Ciciliani.[1]

Since 2017 she lives and works in Graz, Austria.

In 2021 she was a founding member of the Zeitschleife arts organization[2] along with composer Martin Ritter, where she currently serves as the president. In 2023 she founded the Zeitschleife Verlag[3] (publishing company) "dedicated to creating and promoting works that transcend the conventional boundaries of time - melding past, present, and future." [4]

She has worked with performers and organizations like:

Awards

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She has received numerous awards including:

Works

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Alyssa Aska is currently published by BabelScores[5] and Zeitschleife Verlag[6]:

Large Ensemble

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  • XXXI colores et XXXI umbrae (2023), for SSATB, Blockflöte, Barock Violine, Da Gamba, und Cembalo
  • These roads will never end (2021), für Ensemble
  • The room (2018), für mindestens zwölf Instrumentalisten/Innen
  • Klangträume (2016), für Ensemble
  • The Golden Legend (2014), für Orchester
  • Convergence (2013), für großes verräumlichtest Ensemble
  • Here Come the Drums! (2012), für symphonische Band
  • Horizons (2011), für Balinesisches Gamelan und Elektronik

Music Theatre

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  • Only god takes me from you (2018), für Stimmen und Harmonium
  • The Woman and the Lyre (2016), Musiktheater für Mezzosopran, Querflöte, Cello, Klavier, und Live-Elektronik
  • Exhibit: Mother of the after-time (2014), kurzes Musikdrama für Sopran und Akkordeon

Solo/Chamber Ensemble

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  • Window of Opportunity (2024), für Ensemble, 8’
  • Gefesselte (2024), für Orgel, 5’
  • Im Wind (2024), für Orgel, 8’
  • Fluo (2024), für Historisches Klarinette, 5’
  • Cantus (2024), für Hikirichi, Shakuhachi, und Shamisen, 8’
  • Prometheus (Un)Bound (2023-24), für Glasharmonika, Oboe, Trompete, Violoncello, und Contrabass
  • Epigram (2023), für B-flat Clarinet, 5’
  • Tune Down (2023), für Mikrotonale E-Klavier, 6’
  • Tune Up (2023), Mikrotonale E-Klavier und Enharmonische Orgel, 8’
  • Ut queant laxis Fragmente (2023), für archicembalo
  • Exaltation (2023), für 2 Flöte, 2 Saxophones, und Akkordeon, 8’
  • Quelle grandeur rend l’Homme venerable? (2023), für Blockflöte, 8’
  • Two great treasures (2023), für 1/6 tone Harmonium, 8’
  • Boio’s Hymn (2023), für Kontrabass und Schlagzeug, 10’
  • ilter.saturate. (2023), für Orgelpositive, 8’
  • Newton’s Harpsichord (2023), für Cembalo, 10’
  • Prolatio (2023), für Klavier, 12’
  • The world spins (2022), für Orgel, 12’
  • chordae (2022), für Baroque Violin, 7’
  • Gloria.0 (2022), für Renaissance Blockflöten, 10’
  • Chiral (2022), für Ney, variable
  • Trine (2022), für Mikrotonale e-Klavier, 7’
  • Aten (2022), für Blockflöte, 9’
  • Quaterni (2022),für Streichquartett, 10’
  • ignis fatuus (2022), für Saxophonquartett, 7’
  • Dyads (2022), für Klarinette, Soprano Sax, Bratsche, und zwei Schlagzeug, 7’
  • Kheb (2022), für Violine und Orgel, 17’
  • Vicentino’s Ode (2022), für Kingma Bass Flöte, 12’
  • Unstable vortex (2022), für Bass Flöte und Kontrabass, 39’
  • Amaranthine (2022), für Blockflöte, Flöte, Cembalo, und Harfe, 11’
  • Sun glitter (2022), für Flöte, 12’
  • Syrinx (2021), für Orgel und blockflöte, 9’
  • notion (2021), für violoncello, 3’
  • The nightingale of the fields (2021), für Blockflöte Quartett, 8’
  • The layers of harmony (2021), für Violoncello und Schlagzeug, 8’
  • Aufstieg.entspannung (2021), für Orgel und gong, 15’
  • Faded (2021), für Ensemble, 20’
  • Frozen (2021), für Tenorsaxophon, Violoncello, und Bass Koto, 10’
  • Event Horizon (2021), für Klarinette, Bratsche, Violoncello, Klavier, und Schlagzeug, 8’
  • Every star. Every planet. (2021), für E-orgel, 16’
  • blur.focus (2021), für Sopransaxophon und Akkordeon, 8’
  • bei mir (2021), für Orgel, 4’
  • The Slow Path (2020), für 4-handige Klavier, 8’
  • 2:5:3 (2020), für Trompette, 6’
  • Klangwesen (2020), für Streichquartett, 14’
  • Möbius (2020), für Harmonium und Orgel, 8’
  • If you immediately know the candelight is fire… (2020), für Ryūteki, Hichiriki, und 13-Saite Koto
  • In/finite (2020), für Hichiriki
  • Replication.instantiation (2020), für zwei Orgeln, 12’
  • Glatt und scharf (2020), für Orgel, 2’
  • Verwischte Linien (2020), für Violine und Orgel, 3’
  • Schlangeln (2020), für Orgel, 2’
  • Seidiger Stepptanz (2020), für Orgel, 2’
  • Splitting (2020), für Alto-Saxophon und Klavier, 7’
  • Circles.lines (2020), für glissando Flöte und Tonband, 7’
  • Lacrimae (2019), für Querflöte, Cello, Kontrabass, und Akkordeon, 8’
  • Die Wangen der Athene (2019), für solo Blockflöte, 8’
  • Rules of engagement (2019), für mindestens zwei Aufführende, variable Länge
  • Stagnation.transmutation (2019), für Orgel, 12’
  • Grātia (2019), für Querflöte, Klarinette, Violine, Bratsche, und Cello, 11’
  • Arcanum (2019), für gemischtes Kammerensemble, 14’
  • Himmelstanz (2019), für Harmonium, 6’
  • Lost threads (2019), für Cello und Akkordeon, 9’
  • Gravija (2019), für mindestens drei Instrumentalisten und Keyboard, variable Länge
  • Missio (2019), für Kontrabass, 10’
  • Hermathena (2018), für Koto und Klarinette, 11’
  • Der Zeitmagier (2018), für zwei Bratschen, 9’
  • Eclipse (2018), für glissando Flöte, 5’
  • Many Cross Along the Way (2018), für zwei Akkordeons, 6’
  • Audite (2018), für fünf Gebetsschalen, variable Länge
  • Sapphic Cycle B (2018), für sieben Instrumente, 13’
  • Argon (2018), für mindestens zwei Blockflöten, 8’
  • Synchronicities (2018), für mindestens vier Musiker, variable Länge
  • Chrysocolla (2018), für Querflöte, Blockflöte, Harfe, und Cembalo, 8’
  • threads (2017), für Violine und Akkordeon, 8’
  • In a large dark space (2017), für mindestens vier Instrumentalisten, 6’
  • looped.(dynamic). (2017), für Orgel, 14’
  • Distributions.unions (2017), für 17-saitige Bass Koto und Tenorsaxophone, 7’
  • Shiroi natsu (2017), für 17-saitige Bass Koto, 7’
  • Currents (2017), für Querflöten Quartett, 8’
  • Emergence (2017), für Klaviertrio, 6’
  • non-linear.0-3. (2017), für Cembalo, 10’
  • Irene’s Lyre (2016), für Violine und Konzert Zither, 6’
  • Sonobe (2016) für 17-saitige Bass Koto, 10’
  • Nachleuchten am Bodensee (2016), für zwei Kontrabässe, 8’
  • The Hard Way to Success (2016), für Querflöte, 10’
  • Movements II (2016), für Klarinette, Bratsche, und Klavier, 7’
  • Movements (2016), für Streichquartett, 7’
  • Inherence (2014), für Violine, 9’
  • Play (2013), für Klavier und Erhu, 9’
  • Explorations of Images (2013), für Streichquartett und Gitarre, 5’
  • Multiplicity (2012), für Sopran- und Bariton- Saxophon; mit oder ohne Live-Elektronik, 10’
  • All Roads Lead to the Great Path (2011), für Klarinette und Klavier, 8’
  • Ex-Aeolia (2011), für Klavierquintett, 6’
  • Flight From Crimson Marble (2011), für Querflöte, Klarinette, und Klavier, 6’
  • A Moment of Peace (2011), für Saxophone Quartett, 9’
  • A Canvas Stares Relentlessly (2010), für Violine, Cello, Vibraphone, und Klavier, 6’

Vocal Works

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  • Sini (2024), für SATB, 8’
  • Mea lux (2024), für Stimme, Querflöte, Schlagzeug, und Akkordeon, 8’
  • In Motu (2023), für SSATB und Streichquintett, 10’
  • There is nothing sweeter than love (2023), für Stimme, Pommer, Cornetto, Harfe, und Orgel, 8’
  • Ut queant laxis Fragmente (2022), für SATB, 4’
  • Ein saugen ein drücken ein pochen entrinnt (2022), für Bariton und Ensemble, 10’
  • I was shouting for you to hear (2022), für Sopran und Tape, 10’
  • Elysium (2022), für Bariton, 11’
  • Lord of my heart’s elation (2021), für Countertenor, 6’
  • My name, remember, is Nossis (2021), für Stimme, Oboe, und Klavier, 8’
  • un/begrenzt (2021), für Stimme und Violoncello, 9’
  • Unending (2020), für Alto, 12’
  • Solo et pensoso (2020), für Bariton und Klavier, 4’
  • nfr (2019), für Stimme, 9’
  • Pyrgi (2019), für Stimme und 13-saitige Koto, 6’
  • Sapphic Cycle C (2018), für Stimmen und Objekte, 6’
  • Paterfamilias (2018), für zwei Stimmen, 10’
  • On the world’s far edges (2017), für Posaune und Sopran, 8’
  • Kropotkin Fragments (2017), für Stimme und Cello, 8’
  • Fragments of Love Songs (2016), für Vokal Ensemble, 7’
  • Tandem venit amor (2015), für SSAA Chor, 4’
  • Exhibit(1985): Twelve (2013), für Bariton und Klavier, 8’
  • An Eternal Life Sublime (2013), für Bass und Klavier, 6’
  • A Measure of Pearls (2012), für Stimme und Querflöte, 7’
  • Looping (2012), and We Have Already Told All of Our Stories (2012), für gemischtes Ensemble, im Rahmen von Composer’s Collective 2012 Confluence (2012), 4’

Interactive Electronics (with and without live instruments)

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  • Viderunt Cones (2023), für Speaker cones und Live-Elektronik, 12’ (mit Pablo Mariña und Martin Ritter)
  • Cento (2023), für Saxophone und Live-Elektronik, 12’
  • Regenesis (2023), für Klarinette, Violoncello, Tänzerin, und Live-Elektronik, 15’
  • Unbound (2023) für Stimme und Live-Elektronik, 10’
  • Horizontabschreitung (2022), für Saxophon, Akkordeon, und Live-elektronik, 10’
  • Aufdecken (2022), für Orgel und Elektronik, 4’
  • The only water in the forest (2021), für Violine und Live-elektronik, 10’
  • Obscure.clarify (2020), für Ensemble und Live-elektronik, 10’
  • Sonic Escape Room (2020), interaktive Installation (Kollaboration mit Martin Ritter)
  • Sugar Cubes (2020), interaktive Installation
  • Polymath (2020), für Stimme, Elektronik, und Visuals, 10’
  • Alter ego (2020), für Sopran Saxophone, Horn, Cello, Akkordeon, und Live-Elektronik, 15’
  • X-bit (2020), für drei Performer und Live-Elektronik, 13’
  • Prelude (2019), für vier Performer und Live-Elektronik, variable Länge
  • Etudes 1-3 für Unity (2019), für Aufführung im virtuellem Environment, variable Länge
  • The harmony of Ptolemais (2019), für Stimme, Sopran Saxophone, und Live-Elektronik, 10’
  • Occumbotactus (2019), für zwei Spieler (Kollaboration mit Martin Ritter), 12’
  • The Missing Piece (2019), Videospiel für Klarinette, 15’
  • Auctoritas (2019), für Bariton- Saxophon und Live-Elektronik, 12’
  • verschleierte. (2018), Videospiel für Stimme, Cello, und Spieler, 17’
  • Plura.pauciora (2018), für Klavier und Live-Elektronik, 7’
  • Push.pull (2017), für Akkordeon und Live-Elektronik, 12’
  • inherence002.opposition (2017), für Live-Elektronik, 9’
  • sound.dreams0-4 (2017), für Live-Elektronik Ensemble, variable Länge
  • Journey through utopia (2017), für Sopran und Live-Elektronik, 8’
  • Sapphic Dance (2016), für Paetzold-Kontrabass und Live-Elektronik, 12’
  • Open Space (2016), für vernetzte Aufführung, variable Länge
  • Ne Tibi Sim (2015), für Querflöte und Live-Elektronik, 10’
  • Ecclesiastical Echoes (2015), für Klaviertrio und Live-Elektronik, 12’
  • Memento Mori (2015), für Saxophon und Motion Tracking, 10’
  • Continuo (2014), für Akkordeon und Motion Tracking, 6’
  • Sharp-Edged (2014), für Klarinette und Kinect, 9’
  • Hyperkinesis (2014), für Klavier und LEAP Motion Tracking, 8’
  • Mingle (2013), für Laptop Ensemble, Violine/Cello, und Klavier, 6’
  • Discovery (2013), für Cello, Tänzer, und datengesteuerte Instrumente, 8’
  • Concurrent Shifting (2012), für Klavier, Live-Elektronik, und Live Motion Tracking, 8’
  • Ethereal Echoes (2011), für Violine, Marimba, und Live-Elektronik, 10’
  • Sacred Space (2011), für Wacom Tablet und Live-Elektronik, 9’
  • Contrary Motion (2010), für Fagott, Wacom Tablet, und Live-Elektronik, 8’
  • Crosswinds (2010), für zwei Querflöten und Live-Elektronik, 6’

Fixed Media

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  • Reinforcement (2021), fur Fixed Media, 10’
  • Capitulation (2021), für Fixed Media, 6’
  • Attainment (2021), für Fixed Media, 7’
  • (x)enharmonic (2021), für Fixed Media, 7’
  • Baisiez moy donc fort (2021), für ambisonische Verräumlichung (Kollaboration mit Pablo Mariña und Martin Ritter), 9’
  • Canon for no double bass (2020), für Fixed Media, 17’
  • e (2020), Audiovisuell, 12’
  • Homunculus Argument (2020), Audiovisuell (Kollaboration mit Flirty Horse), 8’
  • 𝚺um (2020), für ambisonische Verräumlichung (Kollaboration mit Pablo Mariña und Martin Ritter), 7’
  • Schwarz-Weiß/Farben (2020), Audiovisuell, 14’
  • 3x7x11 (2020), für Fixed Media Diffusion, 11’
  • 2002-2020 (2020), für Fixed Media Diffusion, 4’
  • 17x17 (2019), für Fixed Media, 51’
  • Eleison (2018), für IKO Lautsprecher, 13’
  • City of Brick I-III (2014), für Fixed Media Diffusion, 10’
  • Tissès (2010), für Fixed Media, 6’
  • Night Terrors (2010), für Fixed Media Diffusion, 4’
  • False Awakenings (2010), für Fixed Media Diffusion, 5’

Research

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[7]

Approaches to Real Time Ambisonic Spatialization and Sound Diffusion using Motion Capture[8]

Extending the Piano through Spatial Transformation of Motion Capture Data[9]

The displacement of agency and sound source in electroacoustic music as compositional approach in works including live performers[citation needed]

Leap Motion As Expressive Gestural Interface[citation needed]

Performance as Research Method: Effects of Creative Use on Development of Gestural Control Interfaces[citation needed]

ADD: theses with links to UBC, UofC, KUG

Writing

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Alyssa Aska has written a book Introduction to the Study of Video Game Music (2017)[10], and is currently working on a 2nd edition.

References

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  1. ^ "Alyssa Aska". bablescores. Retrieved 8 August 2024.
  2. ^ "Zeitschleife Verein". Retrieved 2024-08-08.
  3. ^ "zeitschleife-verlag". zeitschleife-verlag.com. Retrieved 2024-08-08.
  4. ^ "About – zeitschleife-verlag". zeitschleife-verlag.com. Retrieved 2024-08-08.
  5. ^ "Alyssa Aska". Bablelscores. Retrieved 2024-08-08.
  6. ^ "Alyssa Aska – zeitschleife-verlag". zeitschleife-verlag.com. Retrieved 2024-08-08.
  7. ^ Aska, Alyssa. "ResearchGate".
  8. ^ Aska, Alyssa; Ritter, Martin (2016). Approaches to Real Time Ambisonic Spatialization and Sound Diffusion using Motion Capture. International Computer Music Conference.
  9. ^ Aska, Alyssa; Ritter, Martin (2016). Extending the Piano through Spatial Transformation of Motion Capture Data. International Computer Music Conference.
  10. ^ Aska, Alyssa (2017). "Introduction to the study of video game music". ResearchGate.
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